《荷塘月色》赏析多篇

【引言】《荷塘月色》赏析多篇为的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。

忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：

于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

于是又记起《西洲曲》里的句子：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。

《荷》文之所以美，就在于作品营造出了一个深邃清幽的意境。散文的意境有三个必备的要素，即语言的真切，景物的真实，情感的真挚。本文正是以真切的语言描绘一幅真实的景物，抒发出了长期郁积于内心深处的真挚的情感。赏析本文也就必须从这“三真”入手，而在这“三真”中，对语言的真切的分析又当为揭示其他“二真”的必由门径。

一、以真言写真景

《荷塘月色》描写了哪些景物呢？文题标得明白：一是荷塘，一是月色。在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。

先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗？当然行，而且表现力还相当强。这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似。

写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的。星星，又如刚出浴的美人。”文章在收入教材时删去了最后一喻。这一喻有什么不妥呢？荷花娇艳华贵，堪以美人作比。宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。但在这里不行。朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，这样的感觉肯定不是真实的。相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。

文章这样描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这种断断续续，似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨，也不会产生于阳光刺目的中午，只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了”的寂静的月夜。我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩，还有淡淡的清香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香，紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着，满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然。

直接描写月光的只有一句，本文多是以影写月，这也是被历代文人所称道的表现技法。“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影，却又象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。”这里的黑影参差且斑驳，给人一种摇荡起伏的去感。为什么？就因为它是落在荷塘里。荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”黑影落在这波痕上面，当然更显参差和斑驳。也正因为荷塘处于这种动态，杨柳的倩影才象“画”而不是“印”在荷叶上。也正因为有了那道凝碧的波痕，光与影才现出一条条五线谱似的曲线，让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”。

……此处隐藏11653个字……时此地能使身心挣脱生活的种种羁绊，偷得片刻安宁，因而才有了“什么都可以想，什么都可以不想。”“是个自由人”的感觉。只是这样一种感觉的获得，就能使作者发出：“且受用这无边的荷塘月色”的自足的惬意的心声，足见这样一个小天地对困扰于人事中的作者来说，是多么难求的境界。这句话，细加品位，最能撩人心绪。从作者苦涩的微笑中，我们看到了一个痛楚的灵魂对现实的反抗。

这二、三段为第二部分，它为四、五、六三个重点段作了足够的铺垫。

第四段写月光下的荷塘。从田田荷叶写起，依次写出荷花，荷香和脉脉流水。符合人物观察景物的顺序。

最先扑入眼帘的是满塘荷叶。“亭亭”一词表现了荷叶的风姿秀丽，“舞女裙”的比喻，恰到好处地写出了荷叶临风摇曳的姿态。在纵观之后，凝神细审，视线移到万绿丛中的点点白花。盛开的袅娜喜人，含苞欲放的流露着勾人情思的娇羞，十分传神地写出了荷花的不同姿态。进而用“正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”这样的比喻，写出荷花从光色上给人的感受。“明珠”是写近处荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”是写在满塘荷叶衬托和月光的辉映下，远处荷花的闪烁迷离。既看到宜人的花色，也就必然会嗅到沁人的花香。“缕缕清香”，能让读者真切地感受到，是很难的。但作者以歌声设比，用时断时续若有若无的远处的歌声，这样易于体味的听觉感受，唤起读者的嗅觉体验，把两种感觉沟通起来，这种移感修辞手法的运用，实在可以传神。

在这番静态描写之后，又把荷塘的动态捕捉进镜头里。清风徐徐，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边。这种细致的描摹，真使人宛然若见。

在一连串的比喻描写之后，作者又用“更见风致”概括地写出淡淡月色之下，脉脉流水之上的荷叶的美。怎样“更见风致”呢？由于前边形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的内心视象的基础上，创造性地去想象，作者就不必多说了。

第五段描绘荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。他首先从月色的角度写月色。“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。”流水的比喻，把月光写得流动、轻柔，而且突出了它那空灵、明彻的特点。“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。作者写荷塘上水气氤氲，在月色映照下泛起“薄薄的青雾”。这就准确地抓住了月色和水气揉合在一起的那种特殊的色彩。第二句从景物角度写月色。月光笼在花间、叶上，花叶有如“牛乳中洗过一样”。牛乳并非透明的，那就是说，眼前的花叶给人一种终隔一层，不甚分明的感觉，同时也恰恰表现出作者一时朦胧、恍惚的心理状态。此景此情，就象“笼着轻纱的梦”一般，既是写景，也是写情。满月而不能朗照，才使荷塘愈加显得虚空、缥缈，唯有这样的境界，作者一腔愁绪，才得暂忘、暂解。因此作者说：“这恰是到了好处”。这梦幻般的景物，实际上是作者希冀超脱的梦幻般心理的象征。

月光“隔了树照过来”把斑驳的树影映在荷叶上。塘中的月色当然不均匀。淡淡的月色和树影之间有明暗的变化。但明与暗又是溶进溶出，不着痕迹，没有明显的界限，从不均匀的变化之中又透露出某种内在的和谐。这种视觉的感受，怎样使读者体味到呢？作者

用梵婀玲（即小提琴）奏著名曲来比喻，于是这种光与影的和谐便化为耳边悠扬的旋律。

读者可以凭借对优美的乐曲的想象去领略月色之美。这种对月色的描写，可以说到了出神入化的地步。

第六段展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。荷塘周遭的树木“乍看象一团烟雾”，这是从面上写树的整体形象。独有杨柳的丰姿能让人辨得出，是点的描写。点与面的结合，也是为了从另一个角度描写月色。然后，视野扩展开来，写了依稀可见的远山。荷塘有了这样一个写意般的幽深的背景，更衬托出月下荷塘的宁静。接着，树缝里一两点灯光闯进作者的视野。无精打彩的灯被比喻为渴睡人的眼，十分别致。这一比喻可能触发读者对于此灯下人们的种种联想。现实的生活步步逼近了，刚才的美妙的幻觉慢慢在消失。曾是听而不闻的蛙叫、蝉鸣，惊扰了荷塘和作者内心的超然心境。作者曾据为己有的别有天地的境界，化为乌有。作者终于发出了“我什么也没有”的恍然若失的慨叹，这就和开头写的“颇不宁静”的心绪照应起来。

以上是文章的第三部分。作者触物兴怀，笔笔是景，笔笔是情。画意浓，情更浓。在这宁静的荷塘景色的描绘中，我们时时感受到作者情感波澜的冲腾。

第七、第八两个自然段是文章的第四部分。进一步表现了作者不满现实，幻想超脱而不能得的复杂心理。

“忽然想起采莲的事情来了”这一句，起着承上启下的作用。先写江南采莲，继而以南朝乐府《西洲曲》的诗句来表现古代江南采莲的幽美情景。这由此及彼，抚今追昔的联想，是作者“颇不宁静”的心情在梦境般的荷塘畔没有得到排遣之后的必然去向。抒怀乡之衷情，发怀古之幽思，能否消除心上的郁闷呢？答案是否定的。蒋介石发动“四·一二”反革命政变后的江南，在血雨腥风之中，又怎么会有“采莲南塘”的佳境呢？作者不仅不能摆脱世间事，反而更“惦着江南了”。惦记着什么呢？没有讲出，只是用了一个意味深长的破折号，心事浩茫，尽在不言之中。作者产生“颇不宁静”心情的原因在哪里呢？在这儿也给我们含蓄地作了解答。从这里我们可以体会出作者的心情之所以“颇不宁静”，是由于对祖国命运忧心忡忡，而不是基于考虑个人得失的多愁善感。全篇文章至此感情达到了顶点，在这巧妙的点题之中，文章升华到一个新的思想境界。

荷塘漫游也好，怀古思乡也好，幻觉中的自我虽一时能远远地离开现实，关怀时代命运的作者最终仍要回到现实中来。“猛一抬头，不觉已是自己的门前，轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”文章至此作了看似平淡，却是情味无穷的收束。说明现实是无法逃避的，也是不应逃避的。带门而出，推门而入，首尾呼应，结构十分严整。以上是文章的第四部分。

这篇散文以“我”的游踪为线索，贯串全文。实则是作者“颇不宁静”的心情在牵动着步履，步移而景换。读者似乎追随着作者的行踪，实际上是在作者情感的波澜中浮沉。情感的变化起伏，又都是现实的投影。缘情写景是这篇散文的一大特点。

作者的情感是复杂的、深沉的。正如他自己所说：由于“久而后出，这种情感必尽其层层叠叠，曲折顿挫之致”。（《朱自清文集（一）·短诗与长诗》）因此，在景物描写中能极尽起伏变化之能事，是情感使然，绝对不仅仅是文字技巧问题。这种以情带笔，使笔墨翻澜，意境跌宕，结构严整，又富有变化的写法，是本文的又一特点。

本文语言清新朴实。娓娓谈来，如叙家常，倍觉亲切。其中巧妙的比喻形象，象是一颗颗明星，熠熠照人，使满篇生辉，又不露丝毫雕琢的痕迹，确实是大家手笔。

这篇散文给我们打开了一篇有声有色的画卷。从画卷中隐约可见地向我们走来的是一位志行高洁、注重操守的正直的知识分子形象。综观朱自清曲折艰辛的一生，重读这篇《荷塘月色》，给予我们的启示是深刻的，作品的社会意义也正在于此。

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